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Mindy Moeller
Mindy Moeller, creció en Overland Park, Kansas, descubrió su pasión por la danza en Miller Marley School of Dance and Voice, bajo la dirección de Shirley Marley. Graduada por la University of Arizona (BFA), completó su formación en Kansas City Ballet, Springboard Danse Montreal y River North Dance Chicago.
Mindy acaba de finalizar una trayectoria de 14 años con las Radio City Rockettes (2012–2026), donde desempeñó diferentes roles, entre ellos Swing y Assistant Dance Captain. Durante su trayectoria con Radio City tuvo la oportunidad de actuar en el Macy's Thanksgiving Day Parade, el Today Show, la ceremonia de encendido del árbol del Rockefeller Center, los Tony Awards, los VMAs y America's Got Talent. También participó en apariciones especiales junto a Mariah Carey, Christina Aguilera, Kacey Musgraves, Katy Perry y Pitbull.
Recientemente, participó en un workshop para Verdon Fosse Legacy, bajo la dirección de Linda Haberman, como parte de un equipo reducido de intérpretes para una nueva pieza de larga duración que se estrenará este otoño en Hubbard Street.
Como educadora y coreógrafa, Mindy imparte clases en Steps on Broadway, en Nueva York, y ha impartido masterclasses como profesora invitada para alumnos de todas las edades, tanto a nivel nacional como internacional.
Adrian Lee
Adrian Lee creció en los suburbios de Chicago y se formó en danza participando también en competiciones. Actualmente reside en Nueva York y forma parte del profesorado de Steps on Broadway.
Su carrera como intérprete le ha llevado por Los Ángeles, Las Vegas y Nueva York. Durante su etapa en Los Ángeles actuó en IRIS, de Cirque du Soleil, en el Dolby Theatre. También formó parte de la residencia original de Shania Twain en Las Vegas, en el Colosseum del Caesars Palace, con coreografía de Mandy Moore.
Desde que se trasladó a Nueva York, ha formado parte del elenco de Broadway de Wicked, de la gira nacional de An American in Paris, de la producción Off-Broadway de Ain't Done Bad y de la Metropolitan Opera. Más recientemente, participó en el estreno mundial de Black Swan en Boston, dirigido y coreografiado por Sonya Tayeh.
Ariadna Peya
Ariadna Peya es bailarina, coreógrafa y directora escénica. Formada en diferentes lenguajes de la danza en Barcelona y en diversas ciudades del mundo, ha desarrollado un lenguaje propio, pasional y poético, profundamente vinculado a la música y a la fusión de lenguajes escénicos, tanto en las artes escénicas como en el audiovisual.
Es cofundadora de Les Impuxibles, compañía de danza, teatro y música en vivo creada con su hermana Clara Peya. Con la compañía ha desarrollado espectáculos como Suite TOC núm. 6, FAM, HARAKIRI o CARAMEL, este último con texto de Pablo Messiez y estrenado en el Teatre Lliure.
En el ámbito audiovisual, ha dirigido videoclips como Veo Incendios, Nana para mí, Cerebralmente, Mujer Frontera o Niña de Clara Peya, entre otros. También ha firmado la coreografía del Spot de La Marató de TV3 per a la Salut Sexual 2023, el videoclip Qualsevol nit pot sortir el sol de som3.cat, el Spot de La Mercè 2025 y el documental de La Pedrera Història d'una Casa, estos dos últimos dirigidos por Lluís Danès.
En teatro musical, ha sido directora coreográfica de El despertar de la primavera, de La Torre dels somnis en el Gran Teatre del Liceu y del musical Germans de Sang, estrenado en el Teatre Condal. Ha colaborado con Dagoll Dagom en Maremar, L'Alegria que passa y La Gran Nit de Dagoll Dagom en el Teatre Grec, y ha sido directora artística del concierto Corsé de Clara Peya, también en el Teatre Grec.
Luca Dinardo
Luca Dinardo es intérprete, coreógrafa y creadora escénica, con una trayectoria que combina el teatro musical, la danza y la dirección coreográfica en producciones de Reino Unido y Australia.
Como intérprete, ha formado parte de HAMILTON en el West End (Cameron Mackintosh) y de HAMILTON Australia (Michael Cassel Group) como swing, así como del estreno mundial de Elvis The Musical Revolution (David Venn Enterprises), también como swing. Ha sido Anybodys y dance captain en West Side Story para Handa Opera on Sydney Harbour (Opera Australia), y dance captain, ensemble y suplente de Nautica en Bring It On (David Venn Enterprises). Completa su trayectoria como intérprete el ensemble de Billy Elliot (Louise Withers and Associates) y su participación en la película de Rebel Wilson The Deb (Dunburn Debutants Pty Ltd.).
En el ámbito creativo, es creadora y directora de METAMUSE (Vass Productions) y ha firmado la coreografía de RENT tanto en su gira australiana (LP Productions) como en su temporada en la Sydney Opera House (Opera Australia), además de la coreografía de Kinky Boots (James Terry Collective). Ha sido directora asociada y coreógrafa de Little Shop of Horrors en The Hope Mill Theatre de Manchester (Thomas Hopkins Productions), y coreógrafa asociada de Muriel's Wedding en The Curve, Reino Unido (Global Creatures). También ha trabajado como asistente de coreografía en West Side Story para Handa Opera on Sydney Harbour (Opera Australia) y como asistente de dirección y coreografía en Kiss of the Spider Woman (MTC), formándose además junto a Travis Wall, Al Blackstone, Stacey Tookey y Karla Puno Garcia.
Carlos Rodríguez
Carlos Rodríguez es bailarín, coreógrafo y educador afincado en Barcelona.
Su enfoque de la danza se basa en la versatilidad y la curiosidad por diferentes formas de arte. Aprender desde perspectivas distintas le ha ayudado a desarrollar su individualidad como artista, y la danza es la forma en la que mejor desarrolla su creatividad y se comunica como ser humano.
Ha trabajado como intérprete con compañías como Rookies Dance Company, José Tirado Dance Company, State Ballet and Opera Stara Zagora, The Hatman Company y Ballet Contemporary de Catalunya.
Como coreógrafo, su trabajo abarca tanto la escena como la pantalla. Entre sus créditos se encuentran trabajos para State Ballet and Opera Stara Zagora, Simplicity y The Lion's Face; y para The Hatman Company: The Queen of Comedy, A Moment in Time, LIGHT, The Piano Man y A West Side Story. También ha coreografiado Sweet Charity y Oklahoma! en el Institute of Arts Barcelona.
Paralelamente, ha impartido clases a nivel nacional e internacional, compartiendo su pasión por la danza. Como cofundador de On&On, quiere crear un espacio de conexión, intercambio y crecimiento donde los bailarines puedan explorar su curiosidad y conectar con el poder de la danza.
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Mindy Moeller
Mindy Moeller, creció en Overland Park, Kansas, descubrió su pasión por la danza en Miller Marley School of Dance and Voice, bajo la dirección de Shirley Marley. Graduada por la University of Arizona (BFA), completó su formación en Kansas City Ballet, Springboard Danse Montreal y River North Dance Chicago.
Mindy acaba de finalizar una trayectoria de 14 años con las Radio City Rockettes (2012–2026), donde desempeñó diferentes roles, entre ellos Swing y Assistant Dance Captain. Durante su trayectoria con Radio City tuvo la oportunidad de actuar en el Macy's Thanksgiving Day Parade, el Today Show, la ceremonia de encendido del árbol del Rockefeller Center, los Tony Awards, los VMAs y America's Got Talent. También participó en apariciones especiales junto a Mariah Carey, Christina Aguilera, Kacey Musgraves, Katy Perry y Pitbull.
Recientemente, participó en un workshop para Verdon Fosse Legacy, bajo la dirección de Linda Haberman, como parte de un equipo reducido de intérpretes para una nueva pieza de larga duración que se estrenará este otoño en Hubbard Street.
Como educadora y coreógrafa, Mindy imparte clases en Steps on Broadway, en Nueva York, y ha impartido masterclasses como profesora invitada para alumnos de todas las edades, tanto a nivel nacional como internacional.
Adrian Lee
Adrian Lee creció en los suburbios de Chicago y se formó en danza participando también en competiciones. Actualmente reside en Nueva York y forma parte del profesorado de Steps on Broadway.
Su carrera como intérprete le ha llevado por Los Ángeles, Las Vegas y Nueva York. Durante su etapa en Los Ángeles actuó en IRIS, de Cirque du Soleil, en el Dolby Theatre. También formó parte de la residencia original de Shania Twain en Las Vegas, en el Colosseum del Caesars Palace, con coreografía de Mandy Moore.
Desde que se trasladó a Nueva York, ha formado parte del elenco de Broadway de Wicked, de la gira nacional de An American in Paris, de la producción Off-Broadway de Ain't Done Bad y de la Metropolitan Opera. Más recientemente, participó en el estreno mundial de Black Swan en Boston, dirigido y coreografiado por Sonya Tayeh.
Ariadna Peya
Ariadna Peya es bailarina, coreógrafa y directora escénica. Formada en diferentes lenguajes de la danza en Barcelona y en diversas ciudades del mundo, ha desarrollado un lenguaje propio, pasional y poético, profundamente vinculado a la música y a la fusión de lenguajes escénicos, tanto en las artes escénicas como en el audiovisual.
Es cofundadora de Les Impuxibles, compañía de danza, teatro y música en vivo creada con su hermana Clara Peya. Con la compañía ha desarrollado espectáculos como Suite TOC núm. 6, FAM, HARAKIRI o CARAMEL, este último con texto de Pablo Messiez y estrenado en el Teatre Lliure.
En el ámbito audiovisual, ha dirigido videoclips como Veo Incendios, Nana para mí, Cerebralmente, Mujer Frontera o Niña de Clara Peya, entre otros. También ha firmado la coreografía del Spot de La Marató de TV3 per a la Salut Sexual 2023, el videoclip Qualsevol nit pot sortir el sol de som3.cat, el Spot de La Mercè 2025 y el documental de La Pedrera Història d'una Casa, estos dos últimos dirigidos por Lluís Danès.
En teatro musical, ha sido directora coreográfica de El despertar de la primavera, de La Torre dels somnis en el Gran Teatre del Liceu y del musical Germans de Sang, estrenado en el Teatre Condal. Ha colaborado con Dagoll Dagom en Maremar, L'Alegria que passa y La Gran Nit de Dagoll Dagom en el Teatre Grec, y ha sido directora artística del concierto Corsé de Clara Peya, también en el Teatre Grec.
Carlos Rodríguez
Carlos Rodríguez es bailarín, coreógrafo y educador afincado en Barcelona.
Su enfoque de la danza se basa en la versatilidad y la curiosidad por diferentes formas de arte. Aprender desde perspectivas distintas le ha ayudado a desarrollar su individualidad como artista, y la danza es la forma en la que mejor desarrolla su creatividad y se comunica como ser humano.
Ha trabajado como intérprete con compañías como Rookies Dance Company, José Tirado Dance Company, State Ballet and Opera Stara Zagora, The Hatman Company y Ballet Contemporary de Catalunya.
Como coreógrafo, su trabajo abarca tanto la escena como la pantalla. Entre sus créditos se encuentran trabajos para State Ballet and Opera Stara Zagora, Simplicity y The Lion's Face; y para The Hatman Company: The Queen of Comedy, A Moment in Time, LIGHT, The Piano Man y A West Side Story. También ha coreografiado Sweet Charity y Oklahoma! en el Institute of Arts Barcelona.
Paralelamente, ha impartido clases a nivel nacional e internacional, compartiendo su pasión por la danza. Como cofundador de On&On, quiere crear un espacio de conexión, intercambio y crecimiento donde los bailarines puedan explorar su curiosidad y conectar con el poder de la danza.
Luca Dinardo
Luca Dinardo es intérprete, coreógrafa y creadora escénica, con una trayectoria que combina el teatro musical, la danza y la dirección coreográfica en producciones de Reino Unido y Australia.
Como intérprete, ha formado parte de HAMILTON en el West End (Cameron Mackintosh) y de HAMILTON Australia (Michael Cassel Group) como swing, así como del estreno mundial de Elvis The Musical Revolution (David Venn Enterprises), también como swing. Ha sido Anybodys y dance captain en West Side Story para Handa Opera on Sydney Harbour (Opera Australia), y dance captain, ensemble y suplente de Nautica en Bring It On (David Venn Enterprises). Completa su trayectoria como intérprete el ensemble de Billy Elliot (Louise Withers and Associates) y su participación en la película de Rebel Wilson The Deb (Dunburn Debutants Pty Ltd.).
En el ámbito creativo, es creadora y directora de METAMUSE (Vass Productions) y ha firmado la coreografía de RENT tanto en su gira australiana (LP Productions) como en su temporada en la Sydney Opera House (Opera Australia), además de la coreografía de Kinky Boots (James Terry Collective). Ha sido directora asociada y coreógrafa de Little Shop of Horrors en The Hope Mill Theatre de Manchester (Thomas Hopkins Productions), y coreógrafa asociada de Muriel's Wedding en The Curve, Reino Unido (Global Creatures). También ha trabajado como asistente de coreografía en West Side Story para Handa Opera on Sydney Harbour (Opera Australia) y como asistente de dirección y coreografía en Kiss of the Spider Woman (MTC), formándose además junto a Travis Wall, Al Blackstone, Stacey Tookey y Karla Puno Garcia.
Profesores Invitados
Artistas internacionales.
Tres días para aprender,
crear e inspirarte.
Las plazas son limitadas.
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Mindy Moeller, creció en Overland Park, Kansas, descubrió su pasión por la danza en Miller Marley School of Dance and Voice, bajo la dirección de Shirley Marley. Graduada por la University of Arizona (BFA), completó su formación en Kansas City Ballet, Springboard Danse Montreal y River North Dance Chicago.
Mindy acaba de finalizar una trayectoria de 14 años con las Radio City Rockettes (2012–2026), donde desempeñó diferentes roles, entre ellos Swing y Assistant Dance Captain. Durante su trayectoria con Radio City tuvo la oportunidad de actuar en el Macy's Thanksgiving Day Parade, el Today Show, la ceremonia de encendido del árbol del Rockefeller Center, los Tony Awards, los VMAs y America's Got Talent. También participó en apariciones especiales junto a Mariah Carey, Christina Aguilera, Kacey Musgraves, Katy Perry y Pitbull.
Recientemente, participó en un workshop para Verdon Fosse Legacy, bajo la dirección de Linda Haberman, como parte de un equipo reducido de intérpretes para una nueva pieza de larga duración que se estrenará este otoño en Hubbard Street.
Como educadora y coreógrafa, Mindy imparte clases en Steps on Broadway, en Nueva York, y ha impartido masterclasses como profesora invitada para alumnos de todas las edades, tanto a nivel nacional como internacional.
Adrian Lee
Adrian Lee creció en los suburbios de Chicago y se formó en danza participando también en competiciones. Actualmente reside en Nueva York y forma parte del profesorado de Steps on Broadway.
Su carrera como intérprete le ha llevado por Los Ángeles, Las Vegas y Nueva York. Durante su etapa en Los Ángeles actuó en IRIS, de Cirque du Soleil, en el Dolby Theatre. También formó parte de la residencia original de Shania Twain en Las Vegas, en el Colosseum del Caesars Palace, con coreografía de Mandy Moore.
Desde que se trasladó a Nueva York, ha formado parte del elenco de Broadway de Wicked, de la gira nacional de An American in Paris, de la producción Off-Broadway de Ain't Done Bad y de la Metropolitan Opera. Más recientemente, participó en el estreno mundial de Black Swan en Boston, dirigido y coreografiado por Sonya Tayeh.
Ariadna Peya
Ariadna Peya es bailarina, coreógrafa y directora escénica. Formada en diferentes lenguajes de la danza en Barcelona y en diversas ciudades del mundo, ha desarrollado un lenguaje propio, pasional y poético, profundamente vinculado a la música y a la fusión de lenguajes escénicos, tanto en las artes escénicas como en el audiovisual.
Es cofundadora de Les Impuxibles, compañía de danza, teatro y música en vivo creada con su hermana Clara Peya. Con la compañía ha desarrollado espectáculos como Suite TOC núm. 6, FAM, HARAKIRI o CARAMEL, este último con texto de Pablo Messiez y estrenado en el Teatre Lliure.
En el ámbito audiovisual, ha dirigido videoclips como Veo Incendios, Nana para mí, Cerebralmente, Mujer Frontera o Niña de Clara Peya, entre otros. También ha firmado la coreografía del Spot de La Marató de TV3 per a la Salut Sexual 2023, el videoclip Qualsevol nit pot sortir el sol de som3.cat, el Spot de La Mercè 2025 y el documental de La Pedrera Història d'una Casa, estos dos últimos dirigidos por Lluís Danès.
En teatro musical, ha sido directora coreográfica de El despertar de la primavera, de La Torre dels somnis en el Gran Teatre del Liceu y del musical Germans de Sang, estrenado en el Teatre Condal. Ha colaborado con Dagoll Dagom en Maremar, L'Alegria que passa y La Gran Nit de Dagoll Dagom en el Teatre Grec, y ha sido directora artística del concierto Corsé de Clara Peya, también en el Teatre Grec.
Luca Dinardo
Luca Dinardo es intérprete, coreógrafa y creadora escénica, con una trayectoria que combina el teatro musical, la danza y la dirección coreográfica en producciones de Reino Unido y Australia.
Como intérprete, ha formado parte de HAMILTON en el West End (Cameron Mackintosh) y de HAMILTON Australia (Michael Cassel Group) como swing, así como del estreno mundial de Elvis The Musical Revolution (David Venn Enterprises), también como swing. Ha sido Anybodys y dance captain en West Side Story para Handa Opera on Sydney Harbour (Opera Australia), y dance captain, ensemble y suplente de Nautica en Bring It On (David Venn Enterprises). Completa su trayectoria como intérprete el ensemble de Billy Elliot (Louise Withers and Associates) y su participación en la película de Rebel Wilson The Deb (Dunburn Debutants Pty Ltd.).
En el ámbito creativo, es creadora y directora de METAMUSE (Vass Productions) y ha firmado la coreografía de RENT tanto en su gira australiana (LP Productions) como en su temporada en la Sydney Opera House (Opera Australia), además de la coreografía de Kinky Boots (James Terry Collective). Ha sido directora asociada y coreógrafa de Little Shop of Horrors en The Hope Mill Theatre de Manchester (Thomas Hopkins Productions), y coreógrafa asociada de Muriel's Wedding en The Curve, Reino Unido (Global Creatures). También ha trabajado como asistente de coreografía en West Side Story para Handa Opera on Sydney Harbour (Opera Australia) y como asistente de dirección y coreografía en Kiss of the Spider Woman (MTC), formándose además junto a Travis Wall, Al Blackstone, Stacey Tookey y Karla Puno Garcia.
Carlos Rodríguez
Carlos Rodríguez es bailarín, coreógrafo y educador afincado en Barcelona.
Su enfoque de la danza se basa en la versatilidad y la curiosidad por diferentes formas de arte. Aprender desde perspectivas distintas le ha ayudado a desarrollar su individualidad como artista, y la danza es la forma en la que mejor desarrolla su creatividad y se comunica como ser humano.
Ha trabajado como intérprete con compañías como Rookies Dance Company, José Tirado Dance Company, State Ballet and Opera Stara Zagora, The Hatman Company y Ballet Contemporary de Catalunya.
Como coreógrafo, su trabajo abarca tanto la escena como la pantalla. Entre sus créditos se encuentran trabajos para State Ballet and Opera Stara Zagora, Simplicity y The Lion's Face; y para The Hatman Company: The Queen of Comedy, A Moment in Time, LIGHT, The Piano Man y A West Side Story. También ha coreografiado Sweet Charity y Oklahoma! en el Institute of Arts Barcelona.
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